在古代，雕塑主要被用(yòng)來(lái)表達宗教和(hé)政治意義。在古希臘和(hé)羅馬時(shí)期，雕塑藝術達到了(le)**。古希臘雕塑家以真實主義的(de)風格創作了(le)一系列雕塑佳作，如帕特農神廟中的(de)艾克曼紐斯雕像和(hé)雅典娜神廟的(de)女(nǚ)神像等。在羅馬時(shí)期，雕塑家則更注重于表現個(gè)人(rén)形象，如羅馬雕塑家米開朗基羅的(de)雕塑作品《大(dà)衛》和(hé)《聖母像》。

在中世紀，雕塑藝術主要被用(yòng)于裝飾教堂和(hé)廟宇。在文藝複興時(shí)期，雕塑家們開始采用(yòng)更加科學的(de)方法，嘗試表現人(rén)體的(de)比例和(hé)真實感，可(kě)謂是雕塑藝術的(de)革命。文藝複興時(shí)期的(de)雕塑藝術家米開朗基羅和(hé)多(duō)納泰羅等人(rén)以驚人(rén)的(de)技藝和(hé)藝術造詣創作了(le)一系列不朽的(de)雕塑作品。

到了(le)19世紀，雕塑藝術的(de)表現方式變得(de)更加多(duō)樣化(huà)和(hé)自由化(huà)。現代主義雕塑運動的(de)代表人(rén)物(wù)皮卡索、薩倫等人(rén)反對(duì)傳統雕塑形式的(de)束縛，創作出了(le)一系列充滿個(gè)性表現和(hé)獨特形式的(de)作品。

總的(de)來(lái)說，雕塑藝術在曆史上經曆了(le)不同的(de)階段和(hé)風格。不同時(shí)期的(de)雕塑家們以不同的(de)手法和(hé)風格表達自己的(de)藝術理(lǐ)念和(hé)審美(měi)觀。雕塑藝術可(kě)以通(tōng)過各種不同的(de)材料和(hé)技術，如石雕、木(mù)雕、金屬雕塑等等來(lái)表現真實世界中的(de)形态和(hé)形式，既具有實用(yòng)功能，又有著(zhe)**的(de)美(měi)術價值。

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